Eu entrei no quarto e lá estava o Zé vendo um filme de terror. No mesmo pé que eu entrei, eu saí, afinal, se não consigo ver, nem filme comum, do tipo água com açúcar, que dirá filme de terror. Deus me livre!
Filme pra mim é sonífero. Eu começo a assistir um filme e cinco minutos depois eu já estou dormindo, exceto na TPM, quando a insônia fica ali se fazendo presente (nós na TPM somos capazes de muita coisa incomum, não é mesmo, meninas?). Fora a época da TPM são raros os filmes que eu consigo ver até o fim.
Eu vejo o povo comentando sobre Netflix e seus lançamentos, enquanto eu nunca nem acessei a plataforma.O que eu vou fazer lá?! Se eu não consigo ver um filme inteiro, eu vou me preocupar com lançamento ou conteúdo exclusivo? Não mesmo!
Agora, que fique claro que eu não sou contra a sétima arte, nada disso! Eu, simplesmente, não consigo ver um filme inteiro e não tenho o menor problema com isso.
Como eu comentei antes, tem sempre um outro que eu consigo ver inteirinho, e às vezes, eu lembro o nome, outras vezes, não. Tem essa também! Rs...
Mas tem um filme que eu vi, a partir da indicação do Zé, que sabe que eu adoro tango, e me apaixonei pela história. Chama-se O Tango e o Assassino - estrelado por Robert Duvall. Na trama, ele é um assassino de aluguel, que foi enviado a Argentina para fazer um 'trabalho' e, nesse meio tempo, ele conhece o tango, por meio de uma professora e dançarina, que o auxilia em algumas aulas etc e tal. O filme é tudo! Se você não viu, veja!
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22 de abr de 2019
16 de mai de 2016
Cauby eterno
Vá em paz, Cauby!
Chorei, chorei
Até ficar com dó de mim
E me tranquei no camarim
Tomei um calmante, um excitante
E um bocado de gim
Amaldiçoei
O dia em que te conheci
Com muitos brilhos me vesti
Depois me pintei, me pintei
Me pintei, me pintei
Cantei, cantei
Como é cruel cantar assim
E num instante de ilusão
Te vi pelo salão
A caçoar de mim
Não me troquei
Voltei correndo ao nosso lar
Voltei pra me certificar
Que tu nunca mais vais voltar
Vais voltar, vais voltar
Cantei, cantei
Nem sei como eu cantava assim
Só sei que todo o cabaré
Me aplaudiu de pé
Quando cheguei ao fim
Mas não bisei
Voltei correndo ao nosso lar
Voltei pra me certificar
Que nunca mais vais voltar
Cantei, cantei
Jamais cantei tão lindo assim
E os homens lá pedindo bis
Bêbados e febris
A se rasgar por mim
Chorei, chorei
Até ficar com dó de mim
Chorei, chorei
Até ficar com dó de mim
E me tranquei no camarim
Tomei um calmante, um excitante
E um bocado de gim
Amaldiçoei
O dia em que te conheci
Com muitos brilhos me vesti
Depois me pintei, me pintei
Me pintei, me pintei
Cantei, cantei
Como é cruel cantar assim
E num instante de ilusão
Te vi pelo salão
A caçoar de mim
Não me troquei
Voltei correndo ao nosso lar
Voltei pra me certificar
Que tu nunca mais vais voltar
Vais voltar, vais voltar
Cantei, cantei
Nem sei como eu cantava assim
Só sei que todo o cabaré
Me aplaudiu de pé
Quando cheguei ao fim
Mas não bisei
Voltei correndo ao nosso lar
Voltei pra me certificar
Que nunca mais vais voltar
Cantei, cantei
Jamais cantei tão lindo assim
E os homens lá pedindo bis
Bêbados e febris
A se rasgar por mim
Chorei, chorei
Até ficar com dó de mim
2 de fev de 2016
As músicas mais famosas do mundo
Um grupo de cientistas ingleses, durante um ano, realizou uma pesquisa a fim de investigar as músicas mais facilmente reconhecíveis mundo afora.
A pesquisa contou com a participação de cerca de 12 mil pessoas e foi realizado pelo Museum of Music and Insdustry, onde os participantes jogavam um game online que continha mil clipes das músicas mais tocadas das últimas sete décadas.
Ao final do experimento, 20 músicas foram listas.
Dividindo os clipes, hoje, eu divulgarei 5 músicas dessa lista. Confira!
Wannabe - Spice Girls - Essa música foi lançada em 8 de julho de 1996. E ao final desse mesmo, a canção já estava entre as 20 mais ouvidas em 37 territórios. A música se tornou chiclete, de fato!
Mambo nº 5 - Lou Bega - A versão chiclete do final da década de 90, mais precisamente lançada em 1999, é uma releitura da canção de 1949. Essa música é a 48ª de maior sucesso de todos os tempos.
Eye of the Tiger - Survivor - Essa música, que foi lançada em 1982, é um verdadeiro clássico do rock, cujo álbum foi escrito para compor a trilha de Rocky III. Ganhou muitos prêmios e é considerada como música motivacional.
Just Dance - Lady Gaga - a canção de 2008 do álbum Fame é uma das mais reconhecidas em todo mundo.
SOS - Abba - Esse grupo colecionou um sucesso atrás do outro, é bem verdade, e SOS, de 1975, é um deles.
Com informações de Superinteressante e Wikipedia
A pesquisa contou com a participação de cerca de 12 mil pessoas e foi realizado pelo Museum of Music and Insdustry, onde os participantes jogavam um game online que continha mil clipes das músicas mais tocadas das últimas sete décadas.
Ao final do experimento, 20 músicas foram listas.
Dividindo os clipes, hoje, eu divulgarei 5 músicas dessa lista. Confira!
Wannabe - Spice Girls - Essa música foi lançada em 8 de julho de 1996. E ao final desse mesmo, a canção já estava entre as 20 mais ouvidas em 37 territórios. A música se tornou chiclete, de fato!
Mambo nº 5 - Lou Bega - A versão chiclete do final da década de 90, mais precisamente lançada em 1999, é uma releitura da canção de 1949. Essa música é a 48ª de maior sucesso de todos os tempos.
Eye of the Tiger - Survivor - Essa música, que foi lançada em 1982, é um verdadeiro clássico do rock, cujo álbum foi escrito para compor a trilha de Rocky III. Ganhou muitos prêmios e é considerada como música motivacional.
Just Dance - Lady Gaga - a canção de 2008 do álbum Fame é uma das mais reconhecidas em todo mundo.
SOS - Abba - Esse grupo colecionou um sucesso atrás do outro, é bem verdade, e SOS, de 1975, é um deles.
Com informações de Superinteressante e Wikipedia
8 de nov de 2015
Diogo Nogueira e seu samba de primeira
Carioca da gema, o taurino Diogo Nogueira, nascido em 26 de abril de 1981 é, sem dúvida alguma, o maior representante do samba da nova geração, na minha humilde opinião.
Seguindo a vontade do pai, o grande sambista João Nogueira, Diogo tornou-se jogador de futebol e chegou a jogar em um clube em Porto Alegre. Mas após uma lesão no joelho, Diogo retornou ao Rio e começou a frenquentar rodas de samba, hábito que ele já tinha desde a infância, quando acompanhava o seu pai.
A partir daí formou uma banda, depois resolveu seguir carreira solo e lançou pela EMI 'Diogo Nogueira ao Vivo'. Pronto! Nasceu uma estrela!
É apresentador, desde 2009, do programa Samba na Gamboa, na TV Brasil, que vai ao ar toda terça-feira, a partir das 22h.
Em 2010, Diogo ganhou o prêmio de melhor artista ou banda da MPB. E desde então, não parou mais de colecionar prêmios e emplacar sucessos.
A música dele que eu mais amo, sem sombra de dúvidas, é Fé em Deus, que traz uma mensagem muito bonita. Vale muito a pena ouvir!
Seguindo a vontade do pai, o grande sambista João Nogueira, Diogo tornou-se jogador de futebol e chegou a jogar em um clube em Porto Alegre. Mas após uma lesão no joelho, Diogo retornou ao Rio e começou a frenquentar rodas de samba, hábito que ele já tinha desde a infância, quando acompanhava o seu pai.
A partir daí formou uma banda, depois resolveu seguir carreira solo e lançou pela EMI 'Diogo Nogueira ao Vivo'. Pronto! Nasceu uma estrela!
É apresentador, desde 2009, do programa Samba na Gamboa, na TV Brasil, que vai ao ar toda terça-feira, a partir das 22h.
Em 2010, Diogo ganhou o prêmio de melhor artista ou banda da MPB. E desde então, não parou mais de colecionar prêmios e emplacar sucessos.
A música dele que eu mais amo, sem sombra de dúvidas, é Fé em Deus, que traz uma mensagem muito bonita. Vale muito a pena ouvir!
"Pra quem acha que a vida não tem esperança... Fé em Deus
Pra quem estende a mão e ajuda a criança...Fé em Deus
Pra quem acha que o mundo acabou
Pra quem não encontrou o amor
Tenha fé, vá na fé
Nunca perca a fé em Deus"22 de mar de 2015
O incrível Elton John
Na próxima quarta-feira, dia 25, o ariano Elton John completa 68 anos de idade. Esse cantor, compositor, pianista e produtor possui 35
discos de ouro e 25 discos de platina.
Ao longo de quase cinco décadas, desde 1969, Elton fez mais de 3.500 concertos ao redor do mundo.
Elton John é homossexual assumido, vive com o companheiro David Furnish há 21 anos, e em 2014 oficializaram a união. O casal tem dois filhos nascidos de uma barriga de aluguel: Zachary, de 3 anos,e Elijah, de 1 ano e 11 meses.
Em 2008, Elton John foi escolhido pela Billboard como o cantor solo de maior sucesso da história.
É o único artista detentor do recorde de single de maior vendagem da história, com a adaptação
feita em 1997 da canção Candle in the Wind em homenagem à amiga pessoal,
Princesa Diana, totalizando quarenta milhões de cópias vendidas.
Ao longo de quase cinco décadas, desde 1969, Elton fez mais de 3.500 concertos ao redor do mundo.
John é filantropo e participou do Live Aid de 1985, ao lado
de artistas como David Bowie, Sting, Phil Collins, entre outros, além de manter
uma fundação para combate da Aids, tida como uma das maiores do mundo no
gênero, criada em 1992.
Em 1986, fez uma intervenção cirúrgica na
garganta, em virtude de pequenos nódulos nas suas
cordas vocais, consequência da quantidade de maconha que fumava nessa altura.
Este fato veio a impor uma mudança profunda na sua voz, que se tornou mais
grave e profunda, perdendo por quase completo o seu famoso falsete.
Elton John é homossexual assumido, vive com o companheiro David Furnish há 21 anos, e em 2014 oficializaram a união. O casal tem dois filhos nascidos de uma barriga de aluguel: Zachary, de 3 anos,e Elijah, de 1 ano e 11 meses.
Em 2008, Elton John foi escolhido pela Billboard como o cantor solo de maior sucesso da história.
A primeira vez que Elton John esteve no Brasil foi no ano de
1978, para passar o carnaval junto com os amigos Rod Stewart e Peter Frampton.
Não houve espetáculos durante a sua passagem por aqui nessa época.
Elton John é tão bom, que ficou até difícil escolher uma única música para ilustrar o post. Por fim, escolhi uma canção chamada Your Song, que é a minha cação para o meu marido. O vídeo a seguir traz a tradução. Vale a pena conferir!
Uma ótima semana!
15 de mar de 2015
A voz encantadora de Corinne Bailey Rae
Corinne Bailey Rae (nascida Corinne Jacqueline Bailey) é uma pisciana de 26 de Fevereiro de 1979, nascida na cidade de Leeds, na Inglaterra, filha mais velha de três irmãs, que começou cantando no coral da igreja, ainda criança, montou bandas na adolescência, mas não deixou os estudos de lado. Graduou-se em Literatura Inglesa no ano de 2000.
Nessa época trabalhava na chapelaria de um clube de jazz que, em dias de pouco movimento, lhe possibilitava subir no palco para cantar. Conheceu, nessa mesma ocasião, o saxofonista escocês Jason Rae, com quem, aos 22 anos, se casou. Infelizmente, Rae foi encontrado morto em 2008, por overdose.
Durante 10 anos Corinne cantou só em reuiões, festinhas, até que foi descoberta pela gravadora EMI, que, acertadamente, apostou no seu repertório. Like a Star, seu primeiro single, foi eleita a música do ano de 2006 pela BBC.
Corinne, de fato, encanta com a sua voz doce e com tamanho sentimento que põe em suas letras.
Som delícia para começar a semana!
Com informações da Wikipedia
1 de mar de 2015
A sensibilidade de Rihanna
Robyn Rihanna Fenty ,conhecida simplesmente por Rihanna, nasceu em Saint Michael, Barbados, em 20 de Fevereiro de 1988.
Como boa pisciana, Rihanna é bondosa,
criativa e inteligente. Perdoa com facilidade e não guarda mágoas. Tem um
espírito muito humanitário.
Rihanna é cantora, atriz, modelo, compositora, dançarina e designer de modas.
Em 2005 gravou o seu primeiro álbum de estúdio, Music of the
Sun, que alcançou o top 10 da Billboard 200.
Um ano depois lançou o seu segundo
trabalho de originais, A Girl like Me, obtendo a quinta posição da tabela
musical norte-americana, incluindo a canção que foi o seu primeiro topo
norte-americano em single, "SOS".
Em 2007, o álbum Good Girl Gone Bad
foi lançado e atingiu a segunda posição na tabela de álbuns da Billboard,
sucedendo-se os álbuns Rated R em 2009 que obteve o quarto lugar, Loud em 2010
que alcançou a terceira posição e Talk That Talk em 2011 que alcançou a
terceira. No mesmo ano, foi nomeada embaixadora da Cultura e da Juventude do
seu país.10
Vendeu mais de 50 milhões de álbuns e 180 milhões de
singles,11 e em 2011 foi considerada a artista de todos os tempos que mais
vendeu a nível digital.
Rihanna, como os Beatles e Elvis Presley, bateu o recorde de
liderar as paradas do Reino Unido em sete anos consecutivos, com sete músicas
diferentes. O recorde foi atingido na primeira semana de novembro de 2013, com
a música The Monster, ao lado de Eminem.
Em 8 de Fevereiro de 2009, a cantora iria fazer uma atuação
na 51ª cerimônia do Grammy Awards, mas não compareceu por ter sido agrdedida por seu namorado, Chris Brown.
O caso acabou tomando repercussão mundial, mas Rihanna só falou sobre o
assunto em novembro do mesmo num programa de TV.
Tem Mariah Carey como uma de suas maiores influências
musicais.
A cantora criou uma fundação em 2006, "The Believe
Foundation", cujo objetivo é proteger e ajudar as crianças com doenças
terminais. E também costuma participar de outras causas humanitárias.
Maravilhosa, talentosa, polêmica, uma super star, assim é Rihanna!
14 de dez de 2014
A sagitariana Maria Gadú
Até o dia 21 de dezembro, nos encontramos sob a influência do signo de sagitário. E sagitarianos costumam ser intelectuais, honestos, simpáticos e dotados de bom humor. Se prender a detalhes? Definitivamente, não faz parte da característica do signo.
Uma sagitariana muito conhecida e muito talentosa é a Mayra Corrêa Aygadoux, ou simplesmente, Maria Gadú, paulistana, que nasceu aos 4 dias do mês de dezembro de 1986.
Gadú começou a sua carreira musical, como a maioria dos seus colegas de profissão - tocando em barzinhos, quando se mudou para a cidade do Rio, em 2008.
Em 2009, Maria Gadú lançou seu primeiro álbum e logo chamou a atenção da mídia brasileira, quando a sua canção "Shimbalaiê", que ela compôs aos 10 anos de idade, foi incluída na trilha de uma novela da Globo. Logo em seu primeiro álbum Gadú recebeu o disco de platina, pela vendagem de mais de 200 mil cópias. Realmente, um álbum muito bom na humilde opinião de quem vos escreve.
Gadú se casou com a produtora de moda, Lula Leça, numa cerimônia realizada no apê de Gadú, no bairro da Urca, zona sul do Rio, em 2013.
Ela já foi indicada duas vezes ao grammy latino e já ganhou os palcos internacionais. No primeiro semestre de 2014, seguiu em turnê para Portugal!
Gadú arrasa! Cantando Ne Me Quitte Pas, então!!!
Uma sagitariana muito conhecida e muito talentosa é a Mayra Corrêa Aygadoux, ou simplesmente, Maria Gadú, paulistana, que nasceu aos 4 dias do mês de dezembro de 1986.
Gadú começou a sua carreira musical, como a maioria dos seus colegas de profissão - tocando em barzinhos, quando se mudou para a cidade do Rio, em 2008.
Em 2009, Maria Gadú lançou seu primeiro álbum e logo chamou a atenção da mídia brasileira, quando a sua canção "Shimbalaiê", que ela compôs aos 10 anos de idade, foi incluída na trilha de uma novela da Globo. Logo em seu primeiro álbum Gadú recebeu o disco de platina, pela vendagem de mais de 200 mil cópias. Realmente, um álbum muito bom na humilde opinião de quem vos escreve.Gadú se casou com a produtora de moda, Lula Leça, numa cerimônia realizada no apê de Gadú, no bairro da Urca, zona sul do Rio, em 2013.
Ela já foi indicada duas vezes ao grammy latino e já ganhou os palcos internacionais. No primeiro semestre de 2014, seguiu em turnê para Portugal!
Gadú arrasa! Cantando Ne Me Quitte Pas, então!!!
20 de set de 2014
Fofoca é coisa feia!
Outro dia, eu e meu marido saíamos do estacionamento de um supermercado, quando liguei o rádio e comecei a ouvir essa música, que me chamou bastante atenção, por ser tão simples e tão verdadeira.
Numa pegada reggae, o conjunto fala daquele tipo de pessoa que adora uma fofoca, vive tomando conta da vida dos outros, adora um 'futrico', enfim. Quem, infelizmente, já não conheceu alguém assim?
Numa pegada reggae, o conjunto fala daquele tipo de pessoa que adora uma fofoca, vive tomando conta da vida dos outros, adora um 'futrico', enfim. Quem, infelizmente, já não conheceu alguém assim?
14 de set de 2014
A personalidade marcante de Ana Carolina
Ana Carolina Souza é uma virginiana de Juiz Fora, nascida aos 09 dias do mês de setembro de 1974. Começou a sua carreira musical cantando em barzinhos, em sua terra natal e foi descoberta ao se apresentar na noite carioca. Não tardou a ser contratada pelo selo BMG, que lançou o CD que levou seu nome Ana Carolina, em 2000, que logo de cara já lhe rendeu um disco de ouro e o prêmio de revelação do ano.
Em 2005, Ana Carolina estampou a capa da Revista Veja assumindo a sua bissexualidade. Para muitos, tema polêmico, na sua visão, algo normal, questão de preferência e de se sentir à vontade para tratar do assunto, sem querer levantar bandeiras. Para ela, a sexualidade não necessita de rótulos.
Dona de um vozerão sem igual, uma personalidade marcante, Ana Carolina é colecionadora de prêmios, boas parcerias e vários sucessos.
Em 2005, Ana Carolina estampou a capa da Revista Veja assumindo a sua bissexualidade. Para muitos, tema polêmico, na sua visão, algo normal, questão de preferência e de se sentir à vontade para tratar do assunto, sem querer levantar bandeiras. Para ela, a sexualidade não necessita de rótulos.
Dona de um vozerão sem igual, uma personalidade marcante, Ana Carolina é colecionadora de prêmios, boas parcerias e vários sucessos.
31 de ago de 2014
Beyoncé - Uma Diva do Mundo Pop
Os virginianos possuem temperamento um tanto instável e nervoso. São detalhistas, perfeccionsitas e conservadores. Será que a cantora noite-americana Beyoncé é assim?
Beyoncé Giselle Knowles-Carter nasceu no dia 04 de setembro de 1981 em Houston. É cantora, compositora, atriz, dançarina, coreógrafa, arranjadora vocal, produtora, diretora de vídeo e empresária americana. Começou sua carreira na infância, mas se tornou conhecida mesmo em 1997 como uma das vocalistas do grupo feminino Destiny's Child.
Em 2003, ela lançou seu álbum de estreia em carreira solo, Dangerously in Love. O álbum teve um bom desempenho comercial e os singles "Crazy in Love" e "Baby Boy" foram os únicos a alcançar o primeiro lugar na Billboard Hot 100. No ano seguinte foi premiada com cinco Grammy Awards.
Beyoncé Giselle Knowles-Carter nasceu no dia 04 de setembro de 1981 em Houston. É cantora, compositora, atriz, dançarina, coreógrafa, arranjadora vocal, produtora, diretora de vídeo e empresária americana. Começou sua carreira na infância, mas se tornou conhecida mesmo em 1997 como uma das vocalistas do grupo feminino Destiny's Child.
Em 2003, ela lançou seu álbum de estreia em carreira solo, Dangerously in Love. O álbum teve um bom desempenho comercial e os singles "Crazy in Love" e "Baby Boy" foram os únicos a alcançar o primeiro lugar na Billboard Hot 100. No ano seguinte foi premiada com cinco Grammy Awards.
No dia 4 de Abril de 2008, ela se casou com o rapper Jay-Z, em Nova Iorque, e em 7 de
janeiro de 2012, Beyoncé deu à luz a sua primeira filha, chamada Blue Ivy Carter.
Uma Diva da música pop!
17 de ago de 2014
O leonino Ney Matogrosso
Ney de Souza Pereira, mais conhecido como Ney Matogrosso, é um leonino de pura energia e talento, que no dia 1º de agosto completou 73 anos de idade, dá para acreditar? O que comprova que a mocidade é uma etapa da vida, mas manter-se jovem é opcional. E jovialidade é o que não falta para esse talentoso artista e uma das principais figuras da nossa MPB.
Até completar 17 anos, sua família morou, além de Bela
Vista, no Recife, em Salvador, no Rio de Janeiro e em Campo Grande. Quando
deixou a casa da família para entrar na Aeronáutica, Ney ainda não fazia ideia
do que faria de sua vida. Gostava de teatro e cantava esporadicamente, mas
acabou indo trabalhar no laboratório de anatomia patológica do Hospital de Base
de Brasília, a convite do primo. Tempos depois, passou a fazer recreação com
crianças.
Ney, que se preparava para atuar, o que chegou a fazer, encontrou-se mesmo com a música, brindando-nos com a sua indiscutível voz. E no decorrer da carreira, aperfeiçoou-se como intérprete,
passando a acrescentar uma carga tão intensa de estilo pessoal a uma música,
praticamente tornando-se co-autor.
Para milhares de pessoas ou para um público pequeno, o canto
do Ney cabe em qualquer canto.
29 de jun de 2014
Hugh Laurie, um super talento
Esse geminiano, nascido em 11 de junho de 1959, é puro talento. Mais novo de 4 filhos, inglês de Oxford, Hugh Laurie toca guitarra, piano, é ator, diretor, amante de motos (tem duas) e ainda tem tempo para fazer um Blues de primeira. Apesar de ter feitos vários trabalhos no cinema e TV, bombou mesmo com o personagem House, que também dá nome à série, que já lhe rendeu dois Globos de Ouro.
Como ator, Hugh Laurie dispensa comentários, ele é demais! O post de hoje tem como propósito trazer um pouco de Laurie músico! Apreciem sem moderação!
15 de jun de 2014
O excêntrico Prince
Prince Rogers Nelson, geminiano. que nasceu em 07/06/1958, tem 1,58 de altura (daí o motivo pelo qual adora usar salto alto), provou que tamanho, definitivamente, não é documento. Ele é cantor, dançarino, produtor, multi-instrumentista e até já arriscou uma carreira como ator, mas não obteve o mesmo sucesso que na música.
De acordo com a revista Rolling Stone, Prince é o 33º melhor guitarrista de todos os tempos. Já vendeu mais de 100 milhões de álbuns em todo mundo. Em uma época entrou em deprê, mudou seu nome para um símbolo intradutível, até que em 2000 resolveu assumir o seu nome de batismo novamente.
De acordo com a revista Rolling Stone, Prince é o 33º melhor guitarrista de todos os tempos. Já vendeu mais de 100 milhões de álbuns em todo mundo. Em uma época entrou em deprê, mudou seu nome para um símbolo intradutível, até que em 2000 resolveu assumir o seu nome de batismo novamente.
Em 2004, a revista Rolling Stone nomeu Prince como o músico que mais
ganhou dinheiro no mundo, com uma renda anual de 56,5 milhões dólares, em
grande parte devido à sua turnê Musicology, que Pollstar classificou como um
dos melhores show nos EUA.
Prince já esteve no Brasil se apresentando no Rock in Rio, em janeiro de 1991, em duas apresentações.
Versátil e excêntrico, esse é o norte-americano Prince!
8 de jun de 2014
Bob Dylan - Things Have Changed
Robert Allen Zimmerman, ou simplesmente Bob Dylan, nasceu em 24 de maio de 1941 em Minnesota. Aos 10 anos de idade já demonstrava talento ao escrever as primeiras poesias. Ok, geminianos têm o dom da comunicação, sabem lidar com palavras (mas nem sempre!) Aprendeu a tocar piano e guitarra sozinho.
Em sua autobiografia, Crônicas - Vol. 1, Dylan escreveu sobre
a mudança de nome: "Eu havia visto alguns poemas de Dylan Thomas. A
pronúncia de Dylann e Allyn era parecida. Robert Dylan. A letra D tinha mais
força. Entretanto, o nome Roberto Dylan não era tão atraente como Roberto
Allyn. As pessoas sempre haviam me chamado de Robert ou Bobby, mas Bobby Dylan
me parecia vulgar, e além disso já haviam Bobby Darin, Bobby Vee, Bobby Rydell,
Bobby Neely e muitos outros Bobbies. A primeira vez que me perguntaram meu nome
em Saint Paul, instintiva e automaticamente soltei: 'Bob Dylan'".
A voz áspera de Dylan era perturbadora para alguns ouvintes
iniciais, ao mesmo tempo que uma atração para outros. Descrevendo o impacto que
Dylan havia ocasionado em seu marido e nela mesma, Joyce Carol Oates escreveu:
"Quando escutei pela primeira vez essa voz crua, muito jovem e parecendo
não treinada, francamente nasal, como se a lixa pudesse dalar, o efeito foi
dramático e eletrificante".
Muitas de suas primeiras canções famosas
alcançaram o público em geral através de versões imediatamente mais palatáveis
de outros intérpretes, como Joan Baez, que se converteu na protetora de Dylan, assim como sua posterior amante. Baez foi determinante na hora de levar Dylan
à popularidade nacional e internacional com numerosas versões de suas canções, e
ao convidá-lo frequentemente ao palco em suas apresentações.
Alguns outros que gravaram e tiveram sucessos com canções de
Dylan, no início e metade da década de 1960 foram: The Byrds, Sonny & Cher,
The Hollies, Peter, Paul and Mary, The Association, Manfred Mann e The Turtles.
A maioria tentou dar uma batida pop e ritmo às canções, enquanto Dylan e Baez
os tocavam na maior parte como peças folk esparsas. As versões cover
tornaram-se tão ubíquas que a CBS começou a promovê-lo com a frase"Nobody
Sings Dylan Like Dylan."
Bob Dylan também pinta e desenha, tendo lançado um livro de
desenhos "Drawn Blank" em 1994. Fez a sua primeira exposição denominada "The Drawn
Blank Series" no Museu Kunstsammlungen em Chemnitz (Alemanha), onde há
obras de Munch e Picasso, entre Outubro de 2007 e 3 de Fevereiro de 2008 com
175 aquarelas e guaches.
Enquanto escritor, Dylan escreveu o livro Tarântula em 1966, mas só foi
publicado em 1971. No Brasil, o livro foi publicado em 1986 pela Editora
Brasiliense (Coleção Circo de Letras), com tradução de Paulo Henriques Britto. No
Brasil também foi, em 2005, lançada sua autobiografia "Crônicas Vol.
I", com a tradução de Lúcia Brito.
Um super talento, não?
Então, para começar bem a semana, por que não Bob Dylan? (Adoro essa música!)
Com informações da Wikipedia
9 de fev de 2014
Em 9 de fevereiro nascia Carmen Miranda
Maria do Carmo Miranda da Cunha, ou simplesmente Carmen Miranda, nasceu em 09 de fevereiro de 1909, em Portugal, mas veio para o Brasil com pouco mais de um ano de vida.
Com pouco mais de 20 anos de idade, Carmen Miranda começou a despontar na carreira artística e se tornou uma das principais cantoras do Brasil, a partir da sua interpretação de "Pra você gostar de mim (Taí)", de Joubert de Carvalho.
Em 20 de janeiro de 1936, estreou o filme Alô, Alô Carnaval com a famosa cena em que ela e Aurora Miranda, sua irmã, cantam "Cantoras do Rádio".
Em 1939, Carmen foi tentar fazer carreira nos Estados Unidos e se deu bem. Tornou-se sucesso de público e crítica. Com tamanho prestígio,em 1940, se apresentou para o Presidente Roosevelt na Casa Branca. E chegou a se tornar a mulher mais bem paga dos states.
Em 1947, Carmen casou-se com o americano David Sebastian, com quem teve uma relação bem difícil. Ficaram apenas 5 anos casados. Carmen não teve filhos.
Difícil também eram os seus problemas com os vícios. Carmen bebia e fumava demais. E para dar conta da sua agenda lotada, começou a fazer uso de barbitúricos. Em 1954, não houve jeito, ela desembarcou na cidade do Rio, onde buscaria se reabilitar.
Reabilitada, voltou para os Estados Unidos no ano seguinte retornando a todos os velhos e nocivos vícios, que deixou a sua saúde bastante debilitada, levando-a a ter um infarto fulminante, aos 46 anos, no dia 05 de março de 1955, logo após se apresentar em um programa em Los Angeles.
Com informações do History Channel
Com pouco mais de 20 anos de idade, Carmen Miranda começou a despontar na carreira artística e se tornou uma das principais cantoras do Brasil, a partir da sua interpretação de "Pra você gostar de mim (Taí)", de Joubert de Carvalho.
Em 20 de janeiro de 1936, estreou o filme Alô, Alô Carnaval com a famosa cena em que ela e Aurora Miranda, sua irmã, cantam "Cantoras do Rádio".
Em 1939, Carmen foi tentar fazer carreira nos Estados Unidos e se deu bem. Tornou-se sucesso de público e crítica. Com tamanho prestígio,em 1940, se apresentou para o Presidente Roosevelt na Casa Branca. E chegou a se tornar a mulher mais bem paga dos states.
Em 1947, Carmen casou-se com o americano David Sebastian, com quem teve uma relação bem difícil. Ficaram apenas 5 anos casados. Carmen não teve filhos.
Difícil também eram os seus problemas com os vícios. Carmen bebia e fumava demais. E para dar conta da sua agenda lotada, começou a fazer uso de barbitúricos. Em 1954, não houve jeito, ela desembarcou na cidade do Rio, onde buscaria se reabilitar.
Reabilitada, voltou para os Estados Unidos no ano seguinte retornando a todos os velhos e nocivos vícios, que deixou a sua saúde bastante debilitada, levando-a a ter um infarto fulminante, aos 46 anos, no dia 05 de março de 1955, logo após se apresentar em um programa em Los Angeles.
Com informações do History Channel
6 de fev de 2014
Elizabeth Taylor:Os olhos cor de violeta que influenciaram a geração dos anos 50
Ela nasceu em Londres em 27 de fevereiro de 1932 e tornou-se grande estrela do cinema. Elizabeth Taylor, ou simplesmente, Liz Taylor, foi uma das mulheres mais bonitas de todos os tempos, com os seus olhos de cor azul-violeta, uma cor rara, emoldurados por sobrancelhas desenhadas e espessas, de cor negra.
Junto com os pais, em 1939, mudou-se para os Estados Unidos e começou cedo sua carreira no cinema. Contratada pela Universal Pictures, filmou There's One Born Every Minute, mas não teve o contrato renovado. Mais tarde fez um pequeno papel na série Lassie, oportunidade em que teve chance de revelar seu talento. Apaixonou-se de vez pelo cinema a partir de então.
Como atriz talentosa e respeitada pela crítica, nos anos 50 filmou dramas, como Um lugar ao Sol, Assim Caminha a Humanidade, A Última Vez Que Vi Paris, Gata em Teto de Zinco Quente...
Em 1960,no papel da call-girl de Disque Butterfield 8 (O Número do Amor), Liz Taylor ganhou o seu primeiro Oscar.
Com o filme Cleópatra, em 1963, Liz Taylor passou a ser atriz mais bem paga da história do cinema. Mas foi com o filme Quem tem medo de Virginia Woolf, que ela faturou o seu segundo Oscar.
Liz Taylor foi uma celebridade cercada por intenso glamour, cercada do carinho de fãs e muito luxo. Seu talento e beleza impressionavam qualquer pessoa, do mundo da mídia ou de fora dele. Foi reverenciada como uma das mulheres mais bonitas de todos os tempos.
Elizabeth era uma compulsiva colecionadora de joias, era muito vaidosa, adorava o brilho de brincos, colares, anéis e pulseiras, além de amar maquiagens, sapatos de grife, bolsas da moda e vestidos caros, mas mesmo sem tudo isso, em trajes simples e sem pintura, ainda assim era considerada de uma beleza muito rara.
Além de colecionar joias, a atriz ficou famosa por também colecionar casamentos, 8 no total, sendo que com o ator Richard Burton, ela casou-se duas vezes.
Em 1991, depois de quase dez anos solteira, Liz se entregou
de novo ao casamento, desta vez com o caminhoneiro Larry Fortensky. O casamento não deu certo e eles se separaram em 1996. Larry foi seu último marido. Depois dele, Liz Taylor só namorou sem maiores compromissos.
Junto com os pais, em 1939, mudou-se para os Estados Unidos e começou cedo sua carreira no cinema. Contratada pela Universal Pictures, filmou There's One Born Every Minute, mas não teve o contrato renovado. Mais tarde fez um pequeno papel na série Lassie, oportunidade em que teve chance de revelar seu talento. Apaixonou-se de vez pelo cinema a partir de então.
Como atriz talentosa e respeitada pela crítica, nos anos 50 filmou dramas, como Um lugar ao Sol, Assim Caminha a Humanidade, A Última Vez Que Vi Paris, Gata em Teto de Zinco Quente...
Em 1960,no papel da call-girl de Disque Butterfield 8 (O Número do Amor), Liz Taylor ganhou o seu primeiro Oscar.
Com o filme Cleópatra, em 1963, Liz Taylor passou a ser atriz mais bem paga da história do cinema. Mas foi com o filme Quem tem medo de Virginia Woolf, que ela faturou o seu segundo Oscar.
Liz Taylor foi uma celebridade cercada por intenso glamour, cercada do carinho de fãs e muito luxo. Seu talento e beleza impressionavam qualquer pessoa, do mundo da mídia ou de fora dele. Foi reverenciada como uma das mulheres mais bonitas de todos os tempos.
Elizabeth era uma compulsiva colecionadora de joias, era muito vaidosa, adorava o brilho de brincos, colares, anéis e pulseiras, além de amar maquiagens, sapatos de grife, bolsas da moda e vestidos caros, mas mesmo sem tudo isso, em trajes simples e sem pintura, ainda assim era considerada de uma beleza muito rara.
Além de colecionar joias, a atriz ficou famosa por também colecionar casamentos, 8 no total, sendo que com o ator Richard Burton, ela casou-se duas vezes.
O primeiro casamento de Elizabeth aconteceu em 1950 com o
“bon vivan” Conrad Hilton Jr., tio de Paris Hilton e um dos herdeiros da rede
de hotéis Hilton. A união durou um ano (de maio de 1950 a Fevereiro de 1951) e
acabou porque a atriz não aguentava as bebedeiras do marido.
Depois do primeiro divórcio, a diva do cinema
norte-americano casou-se com o ator inglês Michael Wilding, com quem teve dois
filhos, Michael (1953) e Christopher Wilding (1955). O casamento, realizado em
1 de fevereiro de 1952, chegou ao fim em 1956.
O terceiro na lista foi o produtor de cinema e milionário
Mike Todd, que se uniu à atriz em 2 de fevereiro de 1957, um ano depois de seu
segundo divórcio. O casal, que vivia um relacionamento conflituado, teve uma
filha, Elizabeth Frances (Liza) Todd. Todd, uma grande paixão da diva, morreu
com apenas um ano de casado, em março de 1958.
Um ano após a morte do último marido casou-se de novo,
desta vez com o cantor norte-americano Eddie Fisher. A união durou cinco anos e
foi um escândalo entre os artistas, já que Fisher era o melhor amigo do
ex-marido da atriz, Mike Todd, morto em um acidente de avião - além de ser
casado com a atriz Debbie Reynold s, amiga de Taylor.
Ela ainda estava casada com Eddie Fischer, quando se
apaixonou por Richard Burton nos sets de filmagem de "Cleópatra", em
1962. Burton era casado com a mesma mulher havia muitos anos. Como seus
personagens, Cleópatra e Marco Antonio, o amor começou com uma traição. Eles se
casaram em março de 1964. A primeira união durou quase 10 anos, marcados por
acontecimentos positivos e negativos de igual intensidade. Do lado bom havia
muito amor, paixão e admiração. Do lado mau estavam discussões, ciúmes,
descontrole de drogas e excesso de bebida.
Em 4 de dezembro de 1976, mesmo ano em que se separou
definitivamente de Burton, Liz casou-se
com o senador republicano John Warner.
Se no amor não teve muita sorte, em termos de amizade Liz Taylor foi mais feliz. Foi a melhor amiga do "Rei do Pop" Michael Jackson, que participou de perto e a ajudou em seus casamentos e sofrimentos. Michael dedicou-lhe vários de seus trabalhos, inclusive a canção "Liberian Girl" e "Elizabeth, I Love You". Também foi madrinha de seu primeiro filho, Prince Michael Jackson I, juntamente com o ator Macaulay Culkin.
Foi pioneira no desenvolvimento de ações filantrópicas, levantando fundos para as campanhas contra a AIDS a partir dos anos 80, logo após a morte do ator Rock Hudson. Em 2001 recebeu do presidente Bill Clinton, a segunda mais importante medalha de reconhecimento a um cidadão norte-americano: a Presidential Citizens Medal, oferecida pelos seus vários trabalhos filantrópicos. Nessa época se agravaram os problemas de saúde, ganhando peso e sendo levada a internações recorrentes em hospitais.
Taylor tratou vários problemas de saúde ao longo dos anos. Em 1997, a atriz passou por uma delicada cirurgia para remover um tumor do cérebro. Em 2009, foi submetida a uma cirurgia para substituir uma válvula defeituosa no coração. Ela usava uma cadeira de rodas havia mais de cinco anos para lidar com sua dor crônica na região cardíaca.
Em 2011, Liz Taylor foi internada mais uma vez e faleceu na manhã do dia 23 de março, aos 79 anos de idade. Foi sepultada em Los Angeles, no Forest Lawn Memorial Park (Glendale).
.Com informações da Wikipedia/ Ig Cinema / Adoro Cinema
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A beleza atemporal da Diva dos anos 50, Grace Kelly
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25 de jan de 2014
Em 25 de janeiro de 1927 nascia Tom Jobim
Ele nasceu no dia 25 de janeiro de 1927. Foi maestro, arranjador, pianista, cantor,
violonista... foi um gênio! Trata-se de Antônio Carlos Brasileiro de Almeida
Jobim, ou simplesmente, Tom Jobim. Carioca da gema, nascido na Tijuca,
mudando-se logo depois para Ipanema, onde foi criado.
Um dos maiores representantes da música brasileira. Unanimidade
em termos de qualidade e sofisticação musical.
2 de out de 2013
A beleza atemporal da Diva dos anos 50, Grace Kelly
Grace Patricia Kelly nasceu na Filadélfia em 12 de novembro de 1929. Filha de um campeão olímpico de remo e de uma treinadora desportiva, desde cedo, Kelly demonstrou interesse pelas artes cênicas.
Enquanto frequentava a Ravenhill Academy, uma escola católica para moças ricas, Kelly participava de eventos moda em sua cidade natal. Em 1947, graduou-se pela Stevens School. Nessa instituição, o interesse de Kelly pelas artes cênicas cresceu, o que fez com que ela mudasse para Nova Iorque para estudar teatro na Academia Americana de Artes Dramáticas.
Enquanto frequentava a Ravenhill Academy, uma escola católica para moças ricas, Kelly participava de eventos moda em sua cidade natal. Em 1947, graduou-se pela Stevens School. Nessa instituição, o interesse de Kelly pelas artes cênicas cresceu, o que fez com que ela mudasse para Nova Iorque para estudar teatro na Academia Americana de Artes Dramáticas.
A jovem participou de várias peças teatrais. Estreou na Broadway com a peça "The Father". Em 1948, conclui o curso na Academy com a apresentação da peça "The Philadelphia Story". Grace se destacava pela beleza. Ao ser vista na TV, pelo produtor Delbert Mann, foi convidada para e atuar no filme "Fourteen Hours". Foi a estréia de Grace Kelly, nas telas do cinema.
Em sua curta carreira, participa de onze filmes: "Quatorze Horas" (1951), "Matar ou Morrer" (1952), "Mogambo" (1953), "Disque M para Morrer" (1954), "Janela Indiscreta" (1954), "Amar é Sofrer" (1954), "Tentação Verde" (1954), "As Pontes de Toko-Ri" (1954), "Ladrão de Casaca" (1955), "O Cisne" (1956) e "Alta Sociedade" (1956).
Pelo filme Mogambo, Kelly recebeu o Globo de Ouro de melhor atriz coadjuvante. Mas não foi o único. Veja a seguir algumas premiações as quais ela foi indicada e as que ela venceu:
Não poderia deixar de destacar que, ao filmar com Hitchock, ela passou a ser considerada a queridinha do cineasta.
Grace era discreta. Sempre com os cabelos curtos e bem penteados, a atriz era adepta de uma
maquiagem natural, com sobrancelhas valorizadas e um leve toque de cor nos
lábios.
Grace teve vários relacionamentos amorosos enquanto esteve solteira, entre eles romances com atores com quem havia atuado, como Ray Milland e Clark Gable, por exemplo. A relação entre Grace e Milland ocorreu durante as gravações do filme Disque M para Morrer. Na época, Ray, que era vinte e dois anos mais velho que Grace, havia garantido a ela que iria deixar sua mulher para que os dois pudessem viver um relacionamento público, o que ela viria descobrir depois que era mentira, como toda historinha do gênero.
Em 1955, Grace Kelly conheceu Rainier Louis, após concordar em ser fotografada com o príncipe, durante o Festival de Cannes. À época de seu primeiro encontro com o príncipe, ela tinha 25 anos e ele 32 e, após uma série de atrasos e complicações, eles se encontraram uma segunda vez, durante um jantar promovido pelo príncipe em sua casa real. Na ocasião, o príncipe Rainier pediu Kelly em casamento e ela aceitou, deixando a vida de atriz para se tornar a Princesa de Mônaco.
O casamento de Grace com o príncipe Rainier se deu em dois momentos: o primeiro, realizado em 18 de abril de 1956, foi o casamento civil. O segundo, que aconteceu em 19 de abril do mesmo ano, foi a cerimônia religiosa.
Grace e Rainier tiveram três filhos:Carolina Margarida Grimaldi, em 1957; Albert Alexandre Louis Pierre, em 1958, e Stéphanie Marie Elisabeth Grimaldi, em 1965.
Em 14 de setembro de 1982, aos 52 anos, Grace Kelly morreu em um acidente automobilístico. O carro que ela dirigia caiu de um despenhadeiro. O seu funeral, 4 dias depois, contou com a presença da Rainha Elizabeth, Lady Gi e foi assistido por milhares de pessoas. Foi sepultada na Catedral de São Nicolau em Mônaco.
Em novembro de 2013, será lançado nos Estados Unidos o filme sobre a vida de Grace Kelly estrelado por Nicole Kidman. O filme ainda não tem data prevista para chegar às telonas brasileiras.
Com informações da E-Biografia, Wikipedia, UOL Notícias e trailer da Warner Bros.
Confira também:
1 de set de 2013
A Onda - O Filme
Ao contrário do meu marido, eu não sou nada *cinéfila. É por isso que nunca chego por aqui com dicas de filmes, porque raramente eu consigo ver um até o final (geralmente, eu durmo antes) ou mesmo quando consigo, o filme não é lá essas coisas. Ah, tem aqueles também que eu me esqueço completamente do título (aí, realmente, fica difícil de indicar!).
Mas hoje, eu vou indicar um. É um filme alemão sensacional, de 2008, que se chama a Onda (DieWelle).
O filme é baseado numa história real, onde um professor, certo dia, propõe aos alunos de determinada turma, uma experiência, mostrando como surge um sistema ditatorial. Um pedaço da sinopse:
Mas hoje, eu vou indicar um. É um filme alemão sensacional, de 2008, que se chama a Onda (DieWelle).
O filme é baseado numa história real, onde um professor, certo dia, propõe aos alunos de determinada turma, uma experiência, mostrando como surge um sistema ditatorial. Um pedaço da sinopse:
Incapaz de responder aos questionamentos de seus alunos sobre como o povo alemão teria sido capaz de apoiar as atrocidades nazistas, o professor Ron Jones decidiu realizar um experimento sociológico. No período de uma semana, transformou sua classe de 30 alunos em um verdadeiro movimento fascista, com direito a uniforme, saudação e parafernália ideológica. Começando com simples exercícios de como sentar-se apropriadamente nas carteiras, Jones passou a impor-se como uma figura autoritária em sala de aula. Os mais altos valores por ele defendidos passaram a ser comunidade, força e, sobretudo, disciplina.
Em menos de três dias não apenas percebeu um aumento da eficiência de sua turma, como o número de presentes ampliou-se, mostrando que muitos jovens estavam interessados em ingressar no mundo de proximidade familiar que ele havia criado.
O nome escolhido pelo professor para batizar o grupo de jovens: a Terceira Onda, numa referência à crença mítica de que a terceira onda de uma maré é sempre a mais forte. Ao chegar quinta-feira, Jones percebeu que o experimento parecia estar saindo ao controle, com jovens apresentando-lhe denúncias uns contra os outros, pelo fato de acreditarem que certos colegas não estariam seguindo com dedicação suficiente os preceitos da Onda. O professor anunciou então que todos fariam um comício no dia seguinte, afirmando que eles eram apenas uma pequena parte de um movimento de amplitude nacional, que já teria inclusive um candidato à presidência, o qual faria um discurso em cadeia de televisão. Na sexta-feira, enquanto os militantes juvenis aguardavam um sinal de transmissão que jamais viria, Jones revelou-lhes que todos haviam participado de uma experiência sobre como o fascismo poderia triunfar no seio de uma sociedade.
O sinistro episódio sugeria não apenas que os jovens estariam mais sujeitos a estar sob a influência dos ideais fascistas, por conta das angústias que determinam esta fase do processo de amadurecimento, mas também que um simples conjunto de crenças políticas, centrado nos pressupostos de “comunidade” e “disciplina”, poderia ser capaz de conquistar o apoio popular.
Gente, é uma verdadeira viagem de como se faz uma lavagem cerebral, como se manipula tão facilmente!
Você não terá dificuldades em encontrar o filme dublado ou legendado! Vale muito a pena assistir!
Fica a dica!
*cinéfila - pessoa que ama, adora e assiste a todos os filmes - bons ou ruins. Tem grande interesse pela arte do cinema.
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